Tingnan Siya, Suportahan Siya: Limang Makabagong Itim na Babae na Mga Artista Na Nagpapadako sa Daigdig ng Art

Matuto nang higit pa tungkol sa mga gumagawa na ito at sa kanilang mga obra maestra.

Ang kinakailangang kamalayan tungkol sa kahalagahan ng pagdiriwang at paggalang sa Black na komunidad ay kumakalat sa buong mundo, at ang industriya ng sining, lalo na, ay isang sektor na dapat bantayan. Marami sa mga pinakatanyag na artista na karapat-dapat na purihin — ngayon at palaging — ay Itim na babaeng gumagawa. Dito, binibigyang pansin namin ang mga paglalakbay at gawain ng limang modernong artista. Habang ang bawat isa ay lumilikha ng mga piraso ng karapat-dapat na eksibit, makikita mo na ang mga kababaihang ito ay gumagana sa iba't ibang mga medium, tulad ng paglalarawan, pagpipinta, hibla, at ceramic art. Hindi lamang ang kanilang mga nakamamanghang piraso ay paulit-ulit na nai-piraso, ngunit ang kwento sa likod ng bawat artista at ang kanilang gawain sa buhay ay gumagawa para sa lahat ng higit na kadahilanan upang ipakita ang iyong suporta at magdagdag ng isa sa kanilang mga nakamamanghang piraso sa iyong sariling puwang.

Kaugnay: 15 Mga Black-Owned Home at Textile Business upang Suportahan Ngayon at Palagi

Puwede ba Butler

Puwede ba Butler , nakalarawan sa itaas, ay isang trailblazing fiber artist na ang gawaing sumasalamin sa Itim na pamayanan ay itinampok saanman mula sa Smithsonian Museum of American History sa Art Institute ng Chicago , ngunit ang kanyang dahilan para makapasok sa art form ay nagsimula sa bahay. Galing ako sa isang pamilya ng mga taong tumahi; ang aking lola, ina, at lahat ng anim na kanyang kapatid na babae ay alam kung paano manahi, 'sabi niya. Ang pamana ng kanyang pamilya & apos; s Ghanaian at mga paglalakbay pang-internasyonal na sumasaklaw mula sa Morocco hanggang New Jersey ay pinapayagan silang makita ang mundo, pati na rin ang mga fashion magazine at designer sa daan. May inspirasyon mula sa kanyang mga matatanda & apos; pandaigdigang karanasan at ugnayan sa karayom, Pinili ni Bisa na mag-aral ng fashion at pananahi sa kolehiyo. Sa kalaunan ay pinili niya ang quilting bilang kanyang go-to art medium pagkatapos likhain ang piraso na nagbago sa kanyang buhay: Isang tinahi na larawan ng kanyang mga lolo't lola. Ngayon, ipinagpatuloy ni Bisa ang pamana ng kanyang pamilya sa pananahi at kumokonekta sa kanyang mga ugat sa pamamagitan ng paglikha ng mga quilts, na ginagawa niyang pangunahin sa mga tela ng Africa na kahawig ng mga tela ng Kente at tela na na-print na wax na kilalang kilala sa Ghana.

Pagdating sa paggawa ng isang indibidwal na piraso, nagsisimula si Bisa sa pamamagitan ng pagpili ng isang larawang antigo, paglikha ng isang sketch, at pagkatapos ay pagpili ng kanyang ninanais na telang Aprikano upang isama ang linya ng kanyang paksa at kasaysayan ng apos. Habang ang timeframe na kinakailangan upang lumikha ng bawat piraso ay nag-iiba, sa pangkalahatan ay tumatagal ng isang average ng 150 oras upang simpleng gupitin at ayusin ang tela para sa isang piraso at isang karagdagang tatlong araw upang kumot. Ngunit kapag sinabi at tapos na ang lahat, ang kanyang natapos na produkto ay isang representasyon, pagdiriwang, at pagpapatibay ng Itim na buhay. 'Nais kong ipakita sa mundo kung sino talaga tayo; kami ay mga tao ng biyaya, ng dignidad, ng pagmamalaki, ng pag-ibig, 'sabi niya. 'Kami ay maganda, at kami ay mga tao na hindi lamang nararapat mabuhay; karapat-dapat tayo ng karangalan. Kung ang mga tao ay lumalakad palayo sa isang bagay kapag nakikita ang aking mga imahe, nais kong makita nila ang isang pagmuni-muni ng sangkatauhan at mapagtanto na ito ay palaging nariyan - kung maglalaan ka ng oras upang tumingin. '

Glenyse Thompson

Visual art ay naging bahagi ng Glenyse Thompson & apos; s buhay mula nang mag-aral ng fine arts sa kolehiyo, ngunit hindi hanggang sa limang taon na ang nakakalipas na sa wakas ay natagpuan niya ang kanyang paraan pabalik sa kanyang pagtawag. 'Nararamdamang uri ako ng stifled sa aking corporate career. Habang nagbabakasyon, kinuha ko ang mga gamit sa sining at nagsimulang gumuhit at maglaro ng mga pintura. Nagsimula akong makaramdam ng pagbabago. Pagbalik ko, nag-block ako ng oras ng maaga tuwing umaga upang lumikha ng bago, 'ang sabi niya. 'Nagpatuloy ako sa paglikha ng bagong likhang sining at napagtanto kong ang aking pagkamalikhain ay higit pa sa isang paglabas; ito ay naging isang bagong paraan upang maipahayag ang aking sarili. '

Ngayon ganap na sa kanyang trabaho sa mga piraso itinampok sa acclaimed eksibisyon at ang Itim na Artista + Tagadesenyo ng Guild , ang abstraction ay nagsisilbing paborito niyang porma ng visual art. Gumagamit siya ng mga inks na hindi tinatagusan ng tubig, pati na rin ang watercolor at acrylic na pintura bilang kanyang pangunahing mga materyales, at ang kamay ay kumukuha ng libu-libong mga linya sa bawat piraso upang kumatawan sa mga pag-uusap-na nauugnay sa pang-araw-araw na buhay na gusto niyang kumatawan sa kanyang sining. 'Ang buhay ay makulay at madilim kung minsan, ngunit kamangha-mangha, gayunpaman. Sa pangkalahatan, ang aking trabaho ay tiyak na nagdadala ng pang-araw-araw na buhay, 'sabi ni Glenyse. 'Sa huli, ang aking misyon ay hikayatin ang pakikipag-ugnayan at mas malalim na mga talakayan sa mga tao na naiiba sa iyo ... na lahat sa planeta!'

Ronni Nicole Robinson

Ronni Nicole Robinson naglalarawan ang kanyang kapaligiran lumalaki bilang isang kongkretong gubat, ngunit ang tanawin na iyon ay talagang kung saan nag-ugat ang kanyang pag-ibig sa pangangalaga ng bulaklak. 'Si [Dandelions] ay lumaki sa mga bitak sa bangketa, at ang bawat isa ay tulad ng isang maliit na sinag ng sikat ng araw. Dadalhin ako ng aking lola sa simbahan, at kukunin ko ang mga dandelion sa aming ruta at idikit ito sa aking Bibliya, 'sabi niya. 'Hindi ko alam na ito ay isang form o pangangalaga sa oras na iyon, nais kong mangolekta ng maraming makakaya ko.' Mga limang taon na ang nakalilipas, gumawa si Ronni ng hakbang upang makagawa ng sarili niyang mga obra matapos silang mag-asawa ay magpunta sa isang art exhibit sa Barnes Foundation sa Philadelphia. Sa sandaling nakita niya ang isang pader na kasing sukat ng tanso na may isang maliit na bulaklak sa sulok, na-click sa kanyang isipan na ang paglikha ng kanyang sariling mga piraso ng pangangalaga ng bulaklak ay nakalaan sa kanyang hinaharap.

Ngayon, lumilikha si Ronni ng 'Flower-Inspired Fossil,' na siyang signature form ng botanical art na gumagamit ng luwad na pinindot ng kamay, isang pamumulaklak mula sa kanyang lupain, at puting plaster upang lumikha ng isang-isang-isang-relief. Habang gumaguhit siya ng inspirasyong organiko sa pamamagitan ng mga detalye tulad ng hugis ng mga dahon, ang kurba ng mga tangkay, at ang pamumulaklak ng bulaklak, ang kanyang sining na nagbibigay-pugay sa mga platform ng magasin sa buong mundo ay sinadya upang maging banayad at masuwerte. Ito ay nangangahulugang mag-hang sa background ng iyong pang-araw-araw na buhay nang hindi kinakain ang silid na ito, paliwanag niya. Ito ay nangangahulugang maghalo sa iyong kapaligiran, kagaya ng kalikasan mismo. Narito lamang kapag binigyan mo ang iyong sarili ng pahintulot na makapagpabagal na mapapansin mo rin na nandiyan ito. '

Sa esensya, nauugnay ito sa layunin ni Ronni at apos bilang isang artista: '[Gusto kong] hikayatin ang mga tao na mangarap ng gising at kumonekta sa natural na mundo,' dagdag niya. 'Bilang isang bata, ginugol ko ang maraming oras sa pagarap ng panaginip tungkol sa mga parang, pagtula sa damuhan, at pagiging kasama ko lang ang kalikasan. Ito ay isang pagtakas mula sa kongkretong gubat ng pamumuhay sa lunsod. Kapag nilikha ko ang aking mga magagandang relief ng plaster, mga sandali pa rin na lagi kong pinangarap. '

Melarie Odelusi

Habang Melarie Odelusi ay palaging kasangkot sa sining , ang kanyang totoong pagtawag ay nagmula sa mga paraan ng paglalarawan at kaligrapya. Gusto kong mag-sketch ng mga koleksyon ng [fashion] na makikita ko sa landasan at lumikha ng aking sarili. Mayroon pa akong sketchbook, ito ay baliw, 'sabi niya. 'Sa kalaunan ay sumandal ako sa pagsulat ng brush at ngayon ikinakasal ako sa dalawa [ilustrasyon at kaligrapya] upang likhain ang aking trabaho.'

Pinapayagan ng artist na nakabase sa Dallas ang kanyang pagkamalikhain na tumakas habang nag-brainstorm siya upang lumikha ng mga pasadyang piraso para sa mga kilalang tatak at kliyente. Nagsisimula siya sa pamamagitan ng pagtatanong kapag nagtatrabaho sa mga kliyente upang makuha ang tamang paningin, pagkatapos ay magpatuloy sa pamamagitan ng paglikha ng isang mood board at isang color palette, at sa wakas ay nag-curate ng isang digital sketch para sa natapos na produkto. Habang si Melarie ay patuloy na abala sa paglikha para sa mga kliyente, ang kanyang trabaho ay isang uri ng self-therapy, isang outlet kung saan ang anumang bagay mula sa musika hanggang sa isang pag-uusap ay maaaring makapukaw ng sapat na pagkamalikhain para sa isang piraso. Ano ang inaasahan niyang ibahagi bilang isang malikhain? 'Ang aking misyon bilang isang artista ay upang ipagdiwang ang mga kababaihan, lalo na ang mga Itim na kababaihan, ang aming maraming mga layer, ang aming pagkababae at lakas habang hinihikayat ang paglakas at representasyon sa pamamagitan ng paglalarawan at modernong pagsulat, 'sabi ni Melarie. 'Kapag nakikita ng mga kababaihan ang aking trabaho, nais kong pakiramdam nila na nakikita sila. Iyon ang dahilan kung bakit lumilikha ako. '

Audrianna Woods

Kung nakatagpo ka Audrianna Woods & apos; kitang-kitang itinampok sa paligid ng social media at sa kanyang sarili lumalaking platform, mahahanap mo ang mga malalakas na kuwadro na nagsasalita, una sa lahat, sa kung sino siya bilang isang indibidwal. 'Hindi ako nagpinta para sa iba pa, Nagpapinta lamang ako ng mga bagay na nakakaantig sa aking puso, nagpapahayag ng aking sarili at aking vibe, at mga bagay na magdadala ng ilang pag-ibig at ilaw sa mundong ito,' pagbabahagi niya. 'Nakita ko ang inspirasyon at mga reaksyong nakukuha ng aking likhang sining, at nagpapasalamat ako na ang mga tao ay maaaring makaugnay sa aking likhang sining at sa aking mga pangitain na sa huli ay kumakatawan sa kung sino ako.'

Ang pintor ay nagsimula siyang natural sa pamamagitan ng mga ugnayan ng kanyang ina sa sining, ngunit nagsimula sa industriya mga apat na taon na ang nakalilipas. Mula noon, hininga niya ang buhay sa bawat piraso sa pamamagitan ng pagsisimula sa isang kalmado at positibong pag-iisip. Mula doon, pinagsama niya ang mga pinturang acrylic, isang canvas, tubig, isang tuwalya, halos tatlong araw na trabaho, at isang malinaw na pag-iisip upang mabuhay ang bawat isa sa kanyang mga pangitain. Sa kabuuan, nilalayon niya na lumikha ng trabaho na kumakatawan sa kulturang Africa American sa pinakamataas na pagpapahalaga. 'Bilang isang Itim na babae, nais kong ipakita sa mundo kung gaano ito kaganda sa pagiging Itim,' sabi ni Audrianna. 'Ito ang aking misyon na ilabas sa ilaw kung magkano ang kulay, ekspresyon, kasaysayan, at kapangyarihan na na-embed sa aking kultura.'

Mga Komento